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Accueil › Douze designers pour douze manufactures
Douze designers pour douze manufacturesest une exposition d'art décoratif présentée au Centre Pompidou-Metz du 12 décembre 2012 (date symbolique 12/12/12) au 6 janvier 2013. Organisée par le collectif Lorraine Terre de Luxe, sous le commissariat de Jean-Louis Janin Daviet, elle réunit douze pièces uniques produites par douze designers en collaboration avec douze manufactures membres du collectif[1].
Le thème, choisi par les fondateurs, est annoncé : « Luxe et nature, à la source de toutes les manufactures », avec pour sous-titre « L'exceptionnel du geste de la main ». Le catalogue de l'exposition, co-rédigé par vingt-quatre plumes (douze dirigeants de manufactures et douze designers), est édité par le PLAB Grand Est et diffusé sur la plateforme Calameo. Le dessin de couverture est signé par Denis Chapot.
L'opération est lancée en 2011, dans la foulée de la création du collectif Lorraine Terre de Luxe et de l'ouverture de la Maison du Marchand à Lunéville. Elle s'inscrit dans une logique éditoriale : faire dialoguer l'héritage des manufactures lorraines avec la création contemporaine, en confiant à chaque designer la responsabilité d'une pièce unique réalisée avec une manufacture spécifique.
Le choix du Centre Pompidou-Metz comme lieu d'exposition s'explique par l'ouverture récente de l'établissement (mai 2010) et par l'ambition de présenter les manufactures lorraines dans le contexte d'une institution majeure d'art contemporain. La date du 12 décembre 2012, écrite 12/12/12, achève la dramaturgie symbolique du dispositif.
Designeuse et co-gérante de Laurence Brabant Éditions, à Gurcy-le-Châtel, en Seine-et-Marne. Formée aux arts appliqués. Crée et fabrique des objets utilitaires en verre soufflé, collabore avec Diptyque, Saint-Louis et Baccarat.
Pièce produite : Une discrétion. Série de boîtes en cristal soufflé à parois striées, aux formes géométriques hexagonales. Au milieu de chaque boîte se dissimule un anneau porte-bijou. Les bijoux cachés s'offrent à la lumière comme des trésors de minuties.
Né le 15 mars 1963 à Paris. Prince du Saint-Empire romain germanique, entrepreneur et militant écologiste, fondateur de la marque Le Prince Jardinier en 1995 et du Conservatoire national de la Tomate au Château de La Bourdaisière.
Pièce produite : Composition de fragments. Projet à inspiration poétique et naturaliste en lien avec le patrimoine manufacturier tricentenaire de Lunéville Saint-Clément. Les croquis présentent des compositions de fragments de faïence blanche.
« La poésie débuterait-elle là où l'homme ferme les yeux ? »
Studio d'architecture intérieure, de décoration et de design mobilier basé à Nantes.
Pièce produite : Appliques lumineuses, paire. Chaque applique est composée d'un demi-vase en cristal posé en applique sur un miroir, dont le reflet restitue la rotondité du vase. L'objet est sublimé par la lumière et les lois de l'optique, double et dédoublé. Le croquis montre une urne en cristal à décor figuré.
Studio ou collectif de design contemporain, dont l'identité complète reste à documenter.
Pièce produite : Seau à champagne. Objet inspiré de l'écume de mer et des bulles de champagne. Des bulles en argent ciselé s'accumulent naturellement pour former le seau.
« L'orfèvrerie est symbole de luxe et de fête. Le champagne en est le synonyme. »
Double formation : ébéniste marqueteur à l'École Boulle, puis designer industriel à l'ENSCI Paris. Parcours au Taller de Arquitectura Ricardo Bofill de 1987 à 1991. Fonde son agence en 1991. Collabore avec De Buyer, Christofle, Hermès, Saint-Louis et Ligne Roset. Talent de l'Élégance en 2002.
Pièce produite : Novelette. Repenser l'ergonomie des manches et des poignées des casseroles et des poêles De Buyer : lignes plus aimables, points d'équilibre redéfinis, formes plus sculpturales. La perfection rend modeste.
« Un bon chef a toujours de bons outils. »
Architecte décorateur né en 1944. Diplômé de l'École Boulle puis de l'École Camondo. Décorateur des stars, parmi lesquelles Yves Saint Laurent, Pierre Bergé, Paloma Picasso, Francis Ford Coppola. Figure emblématique de l'élégance classique moderne française.
Pièce produite : Les Arlequinades. Grande nappe jacquard aux motifs de losanges et filets de couleurs, en référence aux voyages et aux étoffes précieuses. Déclinée en serviettes coordonnées, chemins de table et sets.
« Son souhait : que la nappe soit couverte de losanges et qu'elle soit entourée d'une bordure faite de petits filets de couleurs pour créer des vibrations. »
Dessinateur, ornemaniste-illustrateur et peintre décorateur. Formé à l'architecture et à l'histoire des arts décoratifs. Développe une œuvre singulière à la croisée du design ornemental et de la peinture.
Pièce produite : Mes nappes-tambour. Jeu de six nappes circulaires brodées, qui exploitent le savoir-faire de Bacus en galons, franges et broderies diverses. Broderies sur nappes aux contours circulaires évoquant un tambour.
« Les trois dimensions apporteront-elles un plus sur les seules deux premières ? »
Née en 1952 à Paris. Formée à l'École Camondo à Paris, à l'histoire de l'art à Florence et à la photographie à New York. A travaillé dix ans au Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill à Barcelone. Artiste visuelle : photographie, céramique, sculpture, installation.
Pièce produite : Black Sea Princess 2012. Grande broderie de deux mètres par trois, réalisée à la main en broderie Cornely sur tissage mat de couleur anthracite. Composition en tourbillons de points qui s'accumulent et fusionnent.
« Buée cosmique visible à mesure qu'elle se diffuse. »
Architecte d'intérieur et décorateur, originaire des Flandres françaises. Formé au contact des antiquaires parisiens. Ouvre son premier cabinet en 1993 dans le IXᵉ arrondissement de Paris. Goût pour le classicisme, les boiseries et les mélanges de styles.
Pièce produite : Commode je te vois. Commode à portes en placage de chêne et bandes de noyer, fabriquée en double exemplaire : un avec décor positif, l'autre avec décor négatif.
« Ce meuble pourrait sembler simple, presque enfantin, mais sa technicité demandera toute la dextérité et le soin de l'artisan. »
Joaillier-orfèvre contemporain français, né en 1963. Créateur des bagues palais. A décoré la vaisselle du Ritz, dessiné des collants pour Le Bourget. Inspiré des récits mythiques et des songes de l'enfance. Collaborations avec Henryot et Pozzoli et les manufactures d'ameublement lorraines.
Pièce produite : Commode Trianon. Commode de style classique Louis XVI en laque, avec bronzes dorés ou argentés en marqueterie. Inspirée des jardins de Versailles, des palmiers de Jean Boggio et de la madeleine de Proust.
« Pour une nouvelle aventure : luxe d'histoire séculaire et de modernité, dans un esprit baroque et ironique tant reconnaissable. »
Sculpteur né en 1964 à Reims. Grandit à Paris. Décide d'être artiste en 1979 devant l'exposition Paris-Moscou au Centre Pompidou. Autodidacte, formé auprès d'artistes rencontrés entre Paris, Rio, New York et Tokyo. Travaille principalement la sculpture en matériaux composites.
Pièce produite : Monseur. Grand arbre dont plusieurs branches maîtresses sont soutenues par des étais, à la manière des figuiers des Balkans, et pansées par des bandes plâtrées. Le tronc est scellé dans une dalle de béton.
« MONSEUR est une image résiliente, elle veut symboliser la conscience nouvelle que nous aurions de la fragilité du vivant. »
Duo de designers-architectes décorateurs parisiens, fondateurs du Studio MHNA. Reconnus pour leur style alliant classicisme et avant-garde, référence en décoration hôtelière de luxe.
Pièce produite : Un univers dans un lit. Baldaquin de style Louis XVI revisité en trois dimensions : structure en treillage fleuri dont la trame est incrustée d'une envolée de fleurs grimpantes. L'ouverture circulaire laisse découvrir une petite fée.
« La magie, le repos, l'abandon, la poésie sont invités à partager ce mobilier. »
Après la clôture de l'exposition au Centre Pompidou-Metz, les douze pièces sont à nouveau présentées en septembre 2013 au Musée des Beaux-Arts de Nancy, capitale historique du duché de Lorraine. En décembre 2013, elles sont vendues aux enchères à Paris : les fonds récoltés sont destinés à aider les établissements qui forment les jeunes artisans, garants des savoir-faire des manufactures.